Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này làm dấy lên mối quan ngại về xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Nữ diễn viên Hollywood Jessica Chastain vừa bắt cặp với trang phục của Gucci qua chương trình quảng cáo độc quyền trong dự án thời trang của trang Harper’s Bazaar. Nữ diễn viên đã tạo bất ngờ về sự nghiệp đa dạng hơn, mới đây nhất có thông tin sự nghiệp của diễn viên nổi tiếng của bộ phim gây ấn với hài The Eyes of Tammy (Jessica Chastain, là thành viên xuất thân từ diễn viên hài do vợ, Amy Hecolgies trong series, đã gây ấn trong mùa mới với 50 Shades Grey của Bill E Fields . Mùa mới năm 50. Tuổi thành phần: Kể cho Amy Erica Sheryl .

Ca sĩ Phương Mỹ Chi mới đây đã có những chia sẻ đầy tâm trạng về dự án đưa chương trình ‘Đất phương Nam’ lên sân khấu quốc tế. Trong buổi chia sẻ, giọng ca trẻ không thể cầm nổi nước mắt khi nói về quãng thời gian dài tập luyện và chuẩn bị cho dự án tham vọng này.

Phương Mỹ Chi tâm sự rằng cô đã dành rất nhiều thời gian và công sức để chuẩn bị cho dự án, từ việc tập luyện chăm chỉ đến việc nghiên cứu và tìm hiểu về các yếu tố cần thiết để có thể giới thiệu ‘Đất phương Nam’ tới khán giả quốc tế. Tuy nhiên, sau một thời gian dài chuẩn bị, dự án vẫn chưa thể hiện thực hóa do một số khó khăn không lường trước.

Khi chia sẻ về những khó khăn mà cô gặp phải, Phương Mỹ Chi không khỏi xúc động và bày tỏ sự tiếc nuối về cơ hội đã bỏ lỡ. Cô cho biết bản thân đã rất mong muốn được giới thiệu ‘Đất phương Nam’ tới khán giả quốc tế, nhưng do một số yếu tố ngoài ý muốn, dự án đã không thể triển khai như kế hoạch.

Trước đó, Phương Mỹ Chi đã gây chú ý với sự xuất hiện trong chương trình ‘Tôi là Flow’ cùng rapper Den và Tất Hoàng, trong đó giành giải Quán quân ca khúc ‘Chủ nhật yêu thương’. Bên cạnh đó, Phương Mỹ Chi nổi tiếng với phong cách hát việt thát gây ấn tượng với công chúng.

Sau một thời gian dài vắng bóng, nữ ca sĩ Phương Linh đã trở lại âm nhạc với một phong cách mới và ấn tượng. Mới đây, một đoạn clip ghi lại khoảnh khắc Phương Linh tập luyện cùng ban nhạc cho một chương trình biểu diễn đã thu hút sự chú ý lớn trên mạng xã hội.

Trong clip, Phương Linh xuất hiện với trang phục đơn giản, năng động và tỏa sáng với thần thái rạng rỡ, trẻ trung. Mặc dù đeo khẩu trang trong suốt quá trình tập luyện, nhưng nữ ca sĩ vẫn thể hiện trọn vẹn một ca khúc khó với yêu cầu cao về độ mở khẩu hình, độ vang và sự kiểm soát âm lượng cực kỳ chính xác. Khẩu hình phát âm của cô rõ ràng và chuẩn xác đến bất ngờ, cùng với giọng hát vang lên đầy đặn, giàu cảm xúc và xử lý mượt mà các nốt cao trong bài hát.

Clip ngắn này không chỉ khiến người hâm mộ thêm phần mong chờ màn biểu diễn chính thức của nữ ca sĩ, mà còn một lần nữa khẳng định giá trị bền vững của giọng hát nội lực và kỹ thuật chuẩn mực trong làng nhạc Việt. Phương Linh là một trong những giọng hát được xem là đẹp và chỉn chu bậc nhất của thị trường nhạc Việt suốt hai thập niên qua. Cô từng tạo nên hiện tượng sau cuộc thi Sao Mai Điểm Hẹn năm 2005 với các bản hit như Cơn Gió Lạ, Thiên Đường Gọi Tên, Cơn Mưa Tình Yêu.

Sau khi rút lui khỏi ánh đèn sân khấu trong một thời gian dài, Phương Linh gần đây bắt đầu xuất hiện trở lại qua các đêm nhạc lớn nhỏ. Sự trở lại này của cô không hề cần đến chiêu trò hay ‘dội bom’ truyền thông, mà chỉ đơn giản là cất giọng và giọng hát ấy đủ để viral. Các bản cover của cô như Anh Cứ Đi Đi, Cho Em Một Lần Yêu, Anh là ai, Son,… tiếp tục được chia sẻ rầm rộ, củng cố vị thế của Phương Linh như một hiện tượng comeback không cần chiến lược PR.

Phương Linh đã chứng minh rằng giọng hát nội lực, kỹ thuật vững và sự trân trọng âm nhạc thật sự vẫn là ‘chìa khóa’ để nghệ sĩ tồn tại lâu dài trong lòng công chúng, bất chấp thời gian hay xu hướng thị trường thay đổi.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là Gen Z, đang bắt đầu hành trình làm chủ tài chính từ rất sớm. Với chương trình ‘Tân Binh Toàn Năng’, các bạn trẻ lần đầu tiên rời khỏi vùng an toàn để khám phá tiềm năng và bứt phá giới hạn để theo đuổi đam mê. Chương trình này không chỉ là sân chơi, mà còn là hành trình đào tạo nghiêm túc dành cho thế hệ trẻ đa tài.

Đồng hành cùng thế hệ hiện đại, tỏa sáng tự làm chủ sân khấu, làm chủ tài chính, Techcombank Sinh Lời Tự Động như người bạn đồng hành cùng thế hệ trẻ ‘nối tinh hoa vượt giới hạn’. Thông qua chương trình, nhiều bạn trẻ lần đầu được trải nghiệm sản phẩm Sinh Lời Tự Động của Techcombank với mong muốn: Không chỉ tiêu tiền đúng cách, mà còn học cách ‘làm chủ’ số tiền của mình.

Hành trình trưởng thành của thế hệ trẻ tại ‘Tân Binh Toàn Năng’ là hành trình rèn luyện bản lĩnh toàn diện – nơi đam mê, kỷ luật và tư duy sống cùng hội tụ. Với dàn HLV đình đám như Hyuk Shin, SlimV, Tóc Tiên, Soobin, Kay Trần…, các tân binh chính thức bước vào cột mốc quan trọng – ‘trận chiến sống còn’ mang tên Survival Showcase.

Survival Showcase là mô hình âm nhạc ngoài trời hoàn toàn mới tại Việt Nam, kết hợp giữa trình diễn nghệ thuật và thi đấu đối đầu. Tại đây, các tân binh phải chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả để giành tấm vé danh giá bước vào đội hình thăng cấp và cơ hội vươn ra sân chơi quốc tế.

Trên hành trình từ ánh đèn sân khấu đến đời sống thực tế, các Tân Binh được tôi luyện không chỉ về kỹ năng biểu diễn mà còn cả tư duy sống hiện đại. Trong đó, quản lý tài chính cá nhân là một trong những năng lực thiết yếu để trưởng thành bền vững.

Đặc biệt, Techcombank Sinh Lời Tự Động giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo giá trị tài chính, mà đã được nâng cấp thành công cụ kết nối cộng đồng Fandom và thế hệ hàng triệu bạn trẻ cùng chung đam mê nghệ thuật. Tính năng mới: Đổi lợi nhuận thành điểm U-Point với giá trị nhân đôi và lãi suất lên đến 4,4%, người dùng có thể sử dụng chính phần ‘tiền sinh lời’ của mình để quy đổi thành lượng bình chọn cho Tân Binh yêu thích – hoàn toàn miễn phí.

Giai đoạn sống còn đang chứng kiến những màn thi đấu bùng nổ nhất, là thành quả kết tinh từ chặng hành trình luyện tập liên tục, không ngừng nghỉ của dàn Tân Binh ưu tú nhất. Hành trình này luôn được tiếp sức bởi tình yêu thần tượng – khán giả giờ đây không chỉ là người theo dõi, mà thực sự là ‘người chơi thứ ba’ – người đồng hành có sức ảnh hưởng đến kết quả ‘sống còn’.

Đặc biệt, khách hàng mới khi tham gia Techcombank Sinh Lời Tự Động sẽ có cơ hội trải nghiệm tuyến nội dung tương tác cao cấp ‘Game Thủ Toàn Năng’ – nơi người hâm mộ được nhập vai như một Tân Binh thực thụ, kết nối với thần tượng, vượt thử thách – tích điểm, đổi quà và nhận các đặc quyền bình chọn độc quyền, nâng tầm ảnh hưởng trong chương trình.

‘Tân Binh Toàn Năng’ đang từng bước thăng cấp thế hệ thần tượng Việt – những Chiến Binh hội tụ tài năng, đạo đức và bản lĩnh sân khấu, sẵn sàng chinh phục thị trường nhạc Việt và vươn ra quốc tế.

Julianne Moore vừa mới chia sẻ loạt ảnh mới của con cái mình, trong đó có hai bức ảnh đặc biệt của cô con gái Liv, 23 tuổi. Những bức ảnh này đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ vì sự giống nhau đáng kinh ngạc giữa Liv và mẹ cô, nữ diễn viên nổi tiếng Julianne Moore.

Trong loạt ảnh mới được chia sẻ trên Instagram, hai bức ảnh của Liv đã được Moore đăng tải. Một bức ảnh cho thấy Moore đang hôn má con gái, trong khi bức ảnh còn lại là Liv ngồi cười trong một căn phòng ngập ánh nắng. Loạt ảnh này không chỉ thể hiện sự gắn kết giữa Moore và con gái mà còn cho thấy Liv đang lớn lên và ngày càng giống với mẹ mình.

Moore là người mẹ hào phóng khi chia sẻ hình ảnh của con cái mình. Trước đó, cô đã chia sẻ hình ảnh của hai con mình trong một kỳ nghỉ tại Hamptons vào đầu mùa hè này. Những bức ảnh đó đã cho thấy sự gắn kết và hạnh phúc của gia đình nhỏ. Moore và chồng Bart Freundlich có hai con, Caleb 27 tuổi và Liv 23 tuổi.

Liv, con gái của Moore, đã tốt nghiệp Đại học Northwestern vào năm 2024 và hiện đang làm trợ lý tại một công ty tài năng. Cô được biết đến là người có phong cách trang điểm tinh tế và tự nhiên. Moore đã truyền đạt sự đánh giá cao về việc tôn lên vẻ đẹp tự nhiên của mình cho con gái. Thay vì che giấu, Liv muốn thể hiện bản thân một cách chân thực.

Không chỉ có hình ảnh của Liv, Moore còn chia sẻ một số bức ảnh của con trai Caleb. Một trong số đó là bức ảnh của nhạc sĩ cười với bố. Đầu tháng này, Moore đã chia sẻ một số bức ảnh từ kỳ nghỉ của gia đình tại Hamptons, nơi Caleb biểu diễn trên sân khấu trước sự chứng kiến của gia đình.

Nhìn lại hình ảnh của Moore trong những năm 90, có thể thấy cô và con gái Liv gần như không thay đổi. Sự giống nhau giữa hai người là điều không thể phủ nhận. Loạt ảnh mới được Moore chia sẻ đã khiến người hâm mộ không khỏi trầm trồ trước sự đẹp và tài năng của cả hai thế hệ.

assistant vấn

arts đào đổi toj tạo Diễn viên zField chắp cho tài double năng Double Young Trub tẻ ph young double trợ giúp

double style strong winds arts Ghiền z arts Sân khấu ghen: arts field

double winds nghệ sĩ mạnh field:Field đào tạo diễn viên:

artists @ ldao strong Double tạo.

trường học @ đào

<z Strong arts S double winds @
@title: Đào tạo Diễn viên: Cơ hội và thách thức
@description: Việc đào tạo diễn viên sân khấu đang đối mặt với nhiều thách thức. Làm thế nào để tạo cơ hội tốt nhất cho tài năng trẻ phát triển?
@content:

Việc đào tạo diễn viên sân khấu đang trở thành một vấn đề cấp thiết. Tại TP.HCM, hai trường chính quy đào tạo diễn viên sân khấu là Trường ĐH Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM và Trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật TP.HCM đang đối mặt với thách thức lớn.

Thách thức của đào tạo diễn viên sân khấu

Các trường lớp đào tạo diễn viên sân khấu hiện nay đòi hỏi thí sinh phải tốt nghiệp trung học phổ thông (THPT), theo đúng quy định của Bộ GD-ĐT. Tuy nhiên, điều này đã tạo ra khó khăn cho nhiều bạn trẻ có tố chất nghệ thuật nhưng không học giỏi phổ thông.

Thực tế là rất nhiều người có năng khiếu nghệ thuật, đặc biệt là về ca cổ, cải lương, nhưng lại không có cơ hội được rèn luyện và đào tạo chuyên sâu. Điều này dẫn đến việc nhiều tài năng trẻ bị bỏ sót.

Ý kiến của các chuyên gia

Đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt, Chủ tịch Hội đồng Trường ĐH Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM, chia sẻ về khó khăn của các bạn trẻ không có bằng tốt nghiệp THPT nhưng có năng khiếu nghệ thuật.

Thạc sĩ Nguyễn Đức Thành, giảng viên Trường ĐH Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM, đưa ra ý kiến rằng ngành nghệ thuật nên tập trung đào tạo chuyên môn, cỡ trung cấp là đủ.

Giải pháp cho đào tạo diễn viên sân khấu

NSƯT Hữu Châu, một nghệ sĩ gạo cội, kể về thời gian học tập tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2, nơi ông được đào tạo từ lớp 9 và học chuyên môn cùng với một số môn phổ thông.

NSƯT Lê Tứ, một nghệ sĩ giỏi và từng giảng dạy cho nhiều thế hệ diễn viên trẻ, cho rằng cần có một trường trung cấp nghề dành cho các em để không bỏ sót tài năng.

Kết luận

Trăn trở của các nghệ sĩ công tác ở lĩnh vực đào tạo đều cho rằng nghệ thuật là ngành có đặc trưng riêng, cần có thiết kế riêng cho phù hợp.