Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop”

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút không thể phủ chối của mình.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn.

Thành công của các ban nhạc ảo

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Nguồn cảm hứng cho sáng tạo

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Bộ phim đã mở ra một cánh cửa mới cho những người yêu thích K-pop và khám phá khả năng tương tác với thần tượng ảo.

Không chỉ dừng lại ở đó, “Thợ săn quỷ K-pop” còn là một biểu tượng cho sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp giải trí. Với sự kết hợp của công nghệ và sáng tạo, bộ phim đã tạo ra một trải nghiệm giải trí mới mẻ và hấp dẫn cho khán giả trên toàn thế giới.

Đêm nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ tái hiện màn bắn hỏa pháo súng thần công kết hợp âm nhạc, thực cảnh vào ngày 9/8 tại Huế, Hà Nội và TP HCM. Chương trình này được tổ chức nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Tại Huế, màn bắn hỏa pháo sẽ được tái hiện tại Kỳ Đài, một phần quan trọng của Kinh thành Huế. Đạo diễn Dương Quang Minh, người phụ trách sân khấu tại Huế, cho biết màn diễn này từng gặp sự cố trong quá khứ. Tuy nhiên, đã được khắc phục bằng cách kiểm tra thiết bị và điều chỉnh hướng bắn để đảm bảo an toàn cho khán giả và người dân xung quanh.

Chương trình tại Hà Nội sẽ diễn ra tại Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, với các màn diễn gợi nhớ về khoảnh khắc lịch sử của Cách mạng Tháng Tám và bản Tuyên ngôn độc lập. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang đã dựng sân khấu và tái hiện nghi thức đổi gác tại đây, nhằm mang lại trải nghiệm chân thực cho người xem.

Còn tại TP HCM, chương trình diễn ra tại Công viên Sáng tạo với không gian mở. Điểm nhấn của chương trình là hiệu ứng ánh sáng khi các tòa nhà xung quanh khu vực sẽ cùng bật đèn trong những bài hát cuối, tạo nên một bức tranh ánh sáng đầy màu sắc và huyền ảo.

Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho biết chương trình tại ba điểm cầu sẽ diễn ra liền mạch, với một số bài hát được thể hiện bởi các nghệ sĩ từ ba miền Bắc, Trung và Nam. Chương trình quy tụ hơn 1.000 ca sĩ, diễn viên múa và nhạc công, với sự tham gia của những giọng ca nổi tiếng như Tạ Minh Tâm, Vũ Thắng Lợi, Khánh Linh và Dương Hoàng Yến.

Đêm nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm thú vị và đầy cảm xúc cho người xem, qua việc tái hiện các màn trình diễn nghệ thuật đặc sắc và các khoảnh khắc lịch sử quan trọng của dân tộc. Màn bắn hỏa pháo súng thần công kết hợp âm nhạc và thực cảnh sẽ là điểm nhấn của chương trình, thể hiện sự sáng tạo và nỗ lực của các nghệ sĩ và ekip sản xuất.

Nguồn: Tuổi Trẻ

Nam nhạc sĩ Kai Đinh vừa chính thức ra mắt hai music video cuối cùng của dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’. Đây là hành trình âm nhạc lãng mạn và đong đầy cảm xúc của anh nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

Ca khúc ‘Lễ đường’ đã từng được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình của mình và vợ. Qua đó, anh muốn chia sẻ những cảm xúc ngọt ngào và hạnh phúc trong ngày trọng đại của mình.

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư dành cho vợ mới cưới. Trong music video, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Qua đó, Kai Đinh muốn thể hiện sự trân trọng và cảm ơn đối với người hâm mộ đã yêu thích và ủng hộ ca khúc này.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình. Việc kết hợp âm nhạc và tình yêu trong dự án này giúp Kai Đinh thể hiện sự hạnh phúc và biết ơn trong cuộc sống.

Quá trình thực hiện EP ‘1+1 = đôi’ của Kai Đinh không chỉ là hành trình âm nhạc mà còn là câu chuyện tình yêu đẹp và hạnh phúc. Với hai music video cuối cùng ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’, Kai Đinh hy vọng sẽ mang lại những cảm xúc sâu sắc và lãng mạn cho người hâm mộ.

Tối ngày 16/8, tại thủ đô Hà Nội, một sự kiện âm nhạc đặc biệt đã diễn ra, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng. Sự kiện này là sự kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp này bao gồm hai nghệ sĩ gạo cội và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng. Họ đã cùng nhau biểu diễn ca khúc Tàu Anh Qua Núi và Chín Bậc Tình Yêu, gây ra những xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã được chứng kiến những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ. Sự kết hợp này không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất, sự kiện đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự cho khán giả. Nhìn chung, sự kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự tôn trọng và biết ơn đối với những người đã đi trước, đồng thời cũng thể hiện sự tự tin và tài năng của thế hệ trẻ. Sự kiện này đã chứng minh rằng âm nhạc Việt Nam vẫn đang phát triển và tiếp tục được kế thừa và đổi mới. Với sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ, âm nhạc Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển và tạo ra những ấn phẩm âm nhạc đáng nhớ trong tương lai.

Sự kiện âm nhạc này cũng đã góp phần quảng bá và phát triển nền âm nhạc Việt Nam, giới thiệu đến công chúng những tài năng âm nhạc mới và những giá trị văn hóa truyền thống. Sự kiện đã để lại ấn tượng sâu sắc và sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc đáng nhớ nhất trong năm.

Tối ngày Mai Hưng ở Hà Nội đã gửi thông tin, người phụ huynh Quảng Trị về quyết tâm đưa sản phẩm âm nhạc bước ra thị trường ngoài nước.

Cánh tin hôm tôi ngày Mai Hưng Minh ở Hà. Lần một khác tôi thấy không tưởng, anh cũng hỏi anh cả một khoản, đó là một nơi như Anh trai say Hi anh cố gắng để ước ao trong đó mỗi mình sẽ là một ngôi tượng ải của khán giả các thành viên. Nộp liên quan và tôi kể một vài ngôi. Phim và Thanh Minh, ở các ải một người, Thanh Hóa.

## Liên quan:

Bạn đã đưa tin về ca sĩ Minh một trong, chỉ có thể liên tưởng lại ước muốn của các thành viên. Thảo thôi. Anh nộp.

Ca sĩ Thanh Duy vừa chính thức ra mắt MV “Werk” vào tối ngày 30/7, đánh dấu sự trở lại của anh trong lĩnh vực âm nhạc. Sự kiện lần này không chỉ đặc biệt vì sự góp mặt của ba đồng đội thân thiết từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou, mà còn vì thông điệp tích cực mà tác phẩm này mang lại.

Trước đó, bộ bốn người đã có những màn trình diễn ấn tượng với ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình. Thanh Duy chia sẻ rằng lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình là bởi họ không chỉ “cùng tần số” mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và “phiêu” hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ “chất” để tỏa sáng theo cách riêng.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Điều này hứa hẹn một tương lai đầy hứa hẹn và thú vị cho sự nghiệp âm nhạc của anh.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, hay còn gọi là Lê Vân, một giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), đã đạt được thành công vang dội khi giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Cuộc thi này được tổ chức bởi Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tại Việt Nam, đã thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các quốc gia khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã thể hiện sự xuất sắc khi vượt qua nhiều thí sinh khác từ vòng loại trực tuyến đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là một bản nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn. Với thành công của Lê Vân, Đại học Duy Tân tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực đào tạo âm nhạc, góp phần nuôi dưỡng và phát triển tài năng âm nhạc cho thế hệ trẻ.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. ‘Nếu phôi pha ngày mai’ không chỉ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng quãng thời gian đó là không thể nào quên. Anh cho rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người và trở thành một cầu nối giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật. Tại đây, các bạn trẻ khiếm thị đã trình diễn những tiết mục nhạc đầy cảm xúc, mang đến một không gian âm nhạc ấm cúng và tràn đầy tình cảm.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hoạt động gây quỹ cộng đồng quan trọng. Mục đích của sự kiện này là giúp Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thêm nhiều hoạt động nhằm phụng sự người khiếm thị. Thông qua sự kiện này, tổ chức hy vọng sẽ thu thập được những nguồn lực cần thiết để tiếp tục hỗ trợ và ươm mầm tình yêu nghệ thuật trong cộng đồng người khiếm thị.

Sự kiện này cũng góp phần giúp xã hội hiểu hơn về người khiếm thị, để từ đó đồng hành cùng họ trong cuộc sống. Việc hòa chung lời ca, tiếng hát giữa các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã xóa nhòa mọi khoảng cách và mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn. Sự kiện đã để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả.

Các nghệ sĩ biểu diễn trong đêm nhạc đã thể hiện tài năng và đam mê của mình với âm nhạc. Dù gặp khó khăn về thị giác, họ vẫn có khả năng cảm nhận và thể hiện âm nhạc một cách sâu sắc. Sự kiện này đã chứng minh rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể kết nối mọi người từ mọi tầng lớp xã hội.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù đã thể hiện vai trò quan trọng của mình trong việc hỗ trợ và phát triển tài năng của người khiếm thị. Với những hoạt động như đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’, Thư viện đã tạo ra một môi trường tích cực và khích lệ cho những người khiếm thị yêu nghệ thuật.

Nhìn chung, đêm nhạc ‘Cảm xúc mưa’ đã là một sự kiện đáng nhớ và đầy ý nghĩa. Nó không chỉ mang đến những giờ phút giải trí cho người tham gia mà còn thể hiện tinh thần đoàn kết và sẻ chia giữa các cộng đồng. Hy vọng rằng, Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù sẽ tiếp tục có những hoạt động thiết thực và bổ ích như thế này trong tương lai, để tiếp tục kết nối và hỗ trợ cho người khiếm thị trong việc theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình.