Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể. Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp. Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay. Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng. Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Trên sân khấu Liveshow ‘Ân tình của đá’ diễn ra vào ngày 9/8 sắp tới tại TP.HCM, khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức những màn trình diễn tuyệt vời của Hà Trần và Thanh Lam. Chương trình thuộc chuỗi sự kiện âm nhạc của nhạc sĩ Trần Hải Sâm, hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc sâu lắng và ngọt ngào cho công chúng.

Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên liveshow của nhạc sĩ Trần Hải Sâm được tổ chức tại TP.HCM, đồng thời cũng là dịp để các nghệ sĩ thể hiện 23 ca khúc mới của anh. Thông điệp mà nhạc sĩ Trần Hải Sâm muốn gửi gắm qua chương trình là ‘đến để tìm về, đi để quay lại’. Với nền tảng âm nhạc được hình thành từ những tên tuổi lớn như Trịnh Công Sơn, Nguyễn Ánh 9 và Phú Quang, Trần Hải Sâm tạo nên những tình khúc giàu tính thi ca và lãng mạn.

Trong chương trình, Hà Trần sẽ thể hiện 4 ca khúc solo và 1 bản song ca cùng với Thanh Lam. Là một trong những diva hàng đầu của âm nhạc Việt Nam, Hà Trần chia sẻ về sự hào hứng khi tham gia chương trình này. Cô biết đến nhạc sĩ Trần Hải Sâm từ khi sống ở Mỹ và đã thu âm một số ca khúc của chị. Cô nhấn mạnh rằng dòng nhạc của Trần Hải Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn và tin rằng phong cách này đã được thể hiện qua các nghệ sĩ được mời tham gia chương trình.

Hà Trần cũng cho biết đang tiếp tục với chuỗi series pop up show cá nhân cùng Sông Ngân Band và sẽ có liveshow tại các thành phố khác nhau. Cô cũng sẽ quay lại Hà Nội vào ngày 15/8 tại Polygon Musik.

Mặc dù đã có danh tiếng, Hà Trần vẫn kiên định với thẩm mỹ âm nhạc cá nhân. Cô chia sẻ rằng khán giả yêu mến cô và Thanh Lam là những người yêu phẩm chất nghệ sĩ đậm đặc, tài năng và văn hóa.

Liveshow ‘Ân Tình Của Đá’ không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là hành trình tìm về những giá trị nghệ thuật sâu sắc, hứa hẹn mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả. Với những màn trình diễn tuyệt vời của Hà Trần, Thanh Lam và các nghệ sĩ khách mời, chương trình sẽ là một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho công chúng yêu nhạc.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều. Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây.

Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Những sáng tạo nghệ thuật của ông không chỉ thể hiện tài năng và sự đam mê, mà còn thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm xã hội của một nghệ sĩ.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Những tác phẩm âm nhạc của ông đã góp phần làm phong phú thêm nền âm nhạc Việt Nam và mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Qua hành trình sáng tạo của mình, ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là một niềm đam mê, mà còn là một phần không thể thiếu của cuộc sống. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một trong những nghệ sĩ đa tài và được yêu mến trong cộng đồng nghệ thuật Việt Nam.